산업

1954년 영국의 단편 영화 데니스 손 들 이 연출한 드레스의 탄생은 유행하는 기성복으로 가득 찬 런던 상점 진열장의 사진으로 시작된다. 카메라가 빛나는 창문의 표면을 가로질러 날아갈 때, 영국 여성들이 이용할 수 있는 다양한 패션에 대한 목소리를 내고, 수트 디자이너의 역할을 언급한다. 그리고 나서 프레임은 특정한 칵테일 드레스를 입고 닫힙니다. 한쪽 면에 깊은 주름이 잡힌 채로, 1950년대의 여자들의 약혼자를 나타냅니다. 우리가 들은 바에 따르면, 이 드레스는 유명한 런던 요리사 마이클 쉐어드에 의해 디자인되었고, 대량 생산된 옷으로 개조되었으며,'길거리의 평범한 여성'이 사용한다. 그리고 나서 이 영화는 이 과정을 상세히 기술한다. 패션 매체들은 대개 옷이 나오는 산업적 배경을 덮기 위해 일하지만 드레스의 탄생은 영국의 제조업과 디자인의 경이로움을 긍정적으로 기념한다. 드레스 제작에 들어갔어요 가스 위원회와 세페아 직물이 후원하는 이 회사는 드레스용 면을 표백하고 준비하는 일련의 공장들을 공개합니다. 관람객은 직물 인쇄물이 디자인된 직물 공장의 예술가 사무실 안으로 들어가게 되는데, 이 경우 전형적으로 영국인들은 숯에 스케치된 장미의 꽃을 보게 된다. 롤러에 인쇄물을 전달하는 에칭 공정, 아닐린 염료(가스 산업의 부산물)를 개발하는 과학 실험실, 공장에서 Fabrle을 몇마일 떨어진 곳에서 인쇄 꿈은 모두 영국의 전문 지식과 발명의 북부의 증거로 자랑스럽게 보여진다. 그리고 나서 초점은 마이클 쉐어드의 세련된 메이 페어 살롱으로 이동하는데, 그곳에서 직물에 영감을 받아 원래 이브닝 드레스를 만듭니다. 여기서부터 노트 햄프턴 공장의 기성복이 양산 과정에서 이 드레스를 재해석한다. 디자인을 단순화하면서, 그들은 국제적인 구매자들에게 패션 쇼에서 제시되는 세가지 색상의 스타일의 드레스를 생산합니다. 따라서, 시청자들은 그녀가 입는 유행하는 옷의 생산에 필요한 다양한 단계들을 상기하게 된다. 이 디자인은 영국의 유명세와 대중 패션과 연관되어 있으며, 관람객들은 이 옷들을 '산업 연구와 과학적 개발에 있어서 가장 최근의 것들과 연합되어 있다. 이 영화는 전후 산업, 영국인의 산업, 급성장하는 소비 주의의 선전이다. 그것은 패션 창조 과정에 집중하는 것이 보통 단편적으로만 제시되는 산업의 모든 측면을 연결했기 때문에 특이했다. 드레스의 탄생으로 패션 산업은 일련의 상호 연계 산업으로 구성되어 있다. 이러한 경향은 한편에서는 제조업에 초점을 맞추고, 다른 한쪽에서는 최신 동향의 홍보와 보급에 초점을 맞추고 있다. 생산자들이 기술, 노동, 그리고 디자인의 상업 관리에 대해 논쟁하는 동안, 언론인, 패션 쇼 제작자, 마케팅 담당자, 스타일리스트들은 패션을 안경으로 바꾸고 유행을 강화한다. 소비자에게 호감이 가는 의류는 말 그대로 제조 과정을 통해 이러한 산업들에 의해 변형되고, 잡지와 사진을 통해 은유적으로 표현된다. 따라서 패션 산업은 의류뿐만 아니라 의미, 즐거움, 욕망을 창조하는 풍부한 시각적, 물질적 문화도 생산한다.

산업 발전에 관한 그들의 기사에서, 앤드류 구들리, 앤커쉰, 라파엘샤피로는 패션이 변화에 예측된다는 것을 보여 주었다. 그것은 본질적으로 불안정하고 계절적이며 따라서 산업의 각 측면은 이러한 예측 불가능한 것들을 완화시키기 위한 방법들을 찾는다. 무역 예측은 섬유와 패션 생산자들을 인도하고 고무시킬 수 있는 주제들을 설정하기 위한 몇년 후의 프로젝트를 보여 준다. 브랜드들은 성공적인 컬렉션을 만들기 위해 경향을 진화시키는 본능과 서명 작품이 균형을 이루는 경험 있는 디자이너들을 고용한다. 패션 쇼 제작자들과 스타일리스트들은 라벨의 이미지를 개발하고 언론 보도를 얻고 가게들이 주문을 하도록 격려하기 위해 가장 매력적인 방법으로 컬렉션을 보여 줍니다. 상점 구매자들은 자신들의 고객 프로필과 소매 이미지에 대한 인식에 의존하여 가장 잘 팔릴 것 같은 의상을 구매하고 대리점의 패션 신뢰도를 강화한다. 마지막으로, 스타일 잡지에서 고급 패션 잡지에 이르기까지 패션 매체들은 독자들을 유혹하고 유혹하기 위해 광고와 모방 패션을 광고한다. 14세기 중반 이후 패션의 발전은 기술과 산업의 발전에 기초해 왔다. 모자는 계절적 요구의 도전에 대처하는 데 필요한 유연성을 유지한다. 중요한 것은, 패션 산업 또한 소비자 수요에 의해 움직인다는 것이다. 18세기 동안, 섬유 디자인과 패션 스타일의 연간 변화에서 계절적 변화로의 변화가 있었다. 웨어 하우스들은 계절적 추세에 따라 옷을 맞춰 장식과 액세서리를 통해 새로운 효과를 창출한다. 비벌리 레미어가 지적한 대로 부자들은 값 비싼 맞춤형 패션을 감당할 수 있었지만, 사회적 규모가 낮은 사람들은 중고 옷을 결합할 수 있었다. 분명히, 패션은 귀족들이나 나중에 프랑스의 명품 스타일을 모방하는 단순한 경쟁의 과정을 넘어섰다. 모든 사람이 했다고 가정해서는 안 되고, 그 문제로 인해 패션을 따를 수도 있다고 가정해서도 안 되지만, 소비자 수요는 산업 발전에 있어서 중요한 요소이다. 르네상스 이후, 개성에 대한 열망, 미적 감각, 그리고 촉감이든 시각적이든 옷에 취해 진 즐거움이 모두 한 몫을 했다. 그러므로 그 산업은 제조업자들과 기획자들이 다양한 욕망과 요구를 충족시키면서 지역적, 국가적, 국제적인 패션을 만들어 낸다. 지역적인 젊은 영국인 견습생들은 그들의 옷의 장식품들을 통해 그들을 구별하기를 열망하며, 16세기의 플로렌티의 정교한 도구들을 만들었다. 유리, 패션은 무역업자, 유통업자, 프로모터로 이루어진 복잡한 체인을 포함한다.