패션 38, 다양한 문화와 민족의 참조

유럽과 다른 도시들에서 보여지는 하이 패션 컬렉션은 또한 다양한 문화와 민족의 참조를 명확하게 하지 않고 혼합하는 초국가적 디자인 개념을 포함한다.

하나의 지리적 영역에 의해 정의됩니다.

매니시 아로라의 작품은 이것의 한 예로, 그는 디자인과 장식 면에서 동양과 서양을 결합한다. 중세와 극동의 영향력을 식민지 서부 개척자의 관점에서 사용했던 폴 포이렛과 같은 20세기 초반의 디자이너들과는 달리, 아로라는 그러한 계급을 거부한다. 하지만 서구의 '방향 지정'영향력은 시각적, 물질적 문화에 깊이 내재되어 있다. 누가 이미지와 패션 스타일을 생산하고, 통제하며, 사용을 지배하는지에 대한 의문은 남아 있다. 문화 지출은 패션에 풍부하며, 아이디어, 스타일, 색깔에 대한 다양한 교차 적응을 제공한다. 그러나 호세 테우니센은 다음과 같이 물었다.
이국적인 문화가 가지고 있는 이미지는 종종 지배적인 서구에 의해 결정된다. 결국 인디언이란 무엇인가. 인도 사람들이 인디언이라고 부르는 것일까요, 아니면 과거 식민지 시대를 인도라고 부르는 것일까요.
21세기 초, 서양 디자이너가 길고 큰 문제를 가지고 있는 '이국적인 '참고 문헌을 사용하는 것이 다른가 하는 의문이 제기되면서, 이것은 여전히 걱정스러운 문제로 남았다. 식민 통치와 지배의 역사 포스트 모던 주의는 디자이너들이 존 갈리아노의 시험에서 보듯이 다양한 민족적, 역사적 기준점에서 아이디어를 재미 있게 교차 구현할 수 있도록 정당화했을 수 있습니다. 그러나, 그것은 패션 산업이 발전한 맥락이나 그러한 지출의 역사적 의미가 디자인과 미학 면에서 동등한 교환을 가능하게 하는 것을 완전히 지울 수는 없다. ms, 또는 산업의 다른 측면(예. 무역). 점점 더 많은 나라들이 그들의 패션을 국제적으로 홍보하기 시작하면서, 이러한 차이는 아마도 줄어들 것이다. 비서구 국가 출신의 디자이너, 명품 브랜드 및 기성복 제조 업체의 수가 LVMH와 동일한 파워와 도달 범위를 가질 때까지 이 과정은 완료되지 않을 것이다.
패션 위크는 특정 국가나 도시의 디자이너들이 그들의 계절적 컬렉션을 보여 주기 위해 그룹을 형성하는 주간지로, 지역의 시각적 정체성을 홍보하기 위해 계속해서 초점을 제공한다. s는 패션 디자이너들을 위한 플랫폼을 개발하고 제공할 것입니다. 패션은 경제적, 문화적으로 매우 중요한 거대한 산업이며, 예를 들어, 다양한 남미 도시에서 패션 위크의 확산은 그들이 어떻게 알테나티를 세우기 시작하는지를 보여 준다. 유행의 중심지가 있다 비서구 디자이너들이 세계화된 시장에 미칠 수 있는 영향은 1970년대 후반부터 1980년대 초반까지 파리에서 보여 준 일본 디자이너들의 엄청난 성공으로 입증되었다. 이 때에도, 디자이너들이 국제적인 가게 구매자들에게 충분한 홍보와 노출을 얻기 위해 확립된 패션 위크 안에 전시하는 것이 여전히 필요했다.
1990년부터 이세이 미야케의 각색기
야마모토 요지, 가르손의 레이 가와쿠보, 겐조, 이세이 미야케의 작품은 패션 세계에 큰 충격을 주었다. 분수를 넘어 중요한 것은, 일본 패션은 또한 신체와 직물에 대한 대안적인 시각과 그들 사이의 역동성을 제공했다는 것이다.
예를 들어, 이세이 미야케는 아름다움과 형식의 서양적 이상을 뒤집고 단단하게 주름이 잡힌 직물을 그림에서 벗어난 점으로 조각해 보여 주는 옷을 만들었다. 그는 옷감을 자연적인 형태로 자르지 않고, 공간에 대한 건축적 개념에 맞게 여성성을 재창조했다. 그의 옷은 종종 위로 쓸어 올라가 몸과 옷의 대조를 강조하기 위해 튀어 나왔다. 그의 작품은 국제 무대에서 전시되고 전 세계 도시에서 판매된다. 하지만 1990년대에 미야케는 글로벌'경계'가 매일 눈 앞에서 파괴되거나 재정의되고 있음에도 불구하고 이렇게 말했습니다. 나는 그들이 필요하다고 생각한다. 결국 경계는 문화와 역사의 표현이다.' 일본인의 정체성을 유지하는 동시에 국제적인 반향과 매력을 가지고 디자인을 생산하려는 그의 욕망은 패션 산업의 세계화에 대한 의문의 중심에 있다. 무역 네트워크, 생산, 소비, 그리고 디자인은 20세기 후반부터 점점 더 세계화된 패션 시스템과 연결되어 왔다. 검증된 패션은 디자이너나 착용자를 위한 패션을 통한 지역적 혹은 개인적 표현을 완전히 억압하지는 않았다. 하지만 21세기 초에 들어선 불황은 이미 잘 확립된 생산 패턴을 기반으로 한 비서구적인 패션 디자인의 개발을 가속화하고, 드라아를 생산할 수도 있다. 패션계의 균형 변화