패션 39, 패션에서 의류로의 산업 전환

TeriAgins의 중요한 1999년 저서 TheEndofFashion은 20세기 후반에 패션에서 의류로의 산업 전환으로 그녀가 보았던 것을 묘사했다.

20세기 후반에 패션에서 의류로의 산업 전환

그녀는 프랑스의 유명 디자이너가 저렴한 가격에 고전 의상에 집중할 필요성을 깨닫는 것이 느렸고, 특히 전 세계 향수 판매를 포함한 그것의 프랜차이즈에서 살아남고 있다고 주장했다.

동시에, 유럽의 대기업들은 셀린의 마이클 코어스 같은 미국 디자이너들이 영국 디자인보다 더 극적인 디올의 존 갈리아노 같은 땅속 요정들. Agins는 패션 디자인보다는 마케팅 혁신에 대한 디자이너들의 초점을 간략하게 설명했다. 이와 더불어 패션에 대한 국민들의 피로감이 커지고, 의류 잡화와 함께 믿을 수 있는 갭과 바나나 공화국을 비롯한 고강도 체인에 대한 관심이 높아지고 있다. 운명적으로 유행하는 Agins의 주장은 설득력이 있었고, 극동 지역에서 국제적인 경기 침체와 시장 붕괴가 있었던 10년의 끝 무렵에 나왔다. 그녀가 지적했듯이, 미니멀 리스트 디자인이 최신 유행이었기 때문에, 패러드-다운 드레싱 그 자체가 정교한 패션과는 동떨어진 유행의 한 부분이었다. 

1990년대에 패션

그렇다면, 1990년대에 패션은 끝이 났을까요. 이것이 옷의 승리였을까. Agins는 확실히 국제 시장에서 중요한 트렌드를 보여 주었다. 하지만, 아마도 가장 흥미로운 것은 그것이 유행이었다는 것이다. 그녀 자신이 말했듯이, 그 당시에는 최소화가 유행이었고, 따라서 시장의 모든 단계에서 그것의 존재 자체가 이 패션의 일부였다. 다른 추세도 명백했다는 점을 유념해야 합니다. 알렉산더 맥퀸 같은 젊은 디자이너들은 1990년대 초반에 성공적인 경력을 쌓기 시작했고 프랜차이즈뿐만 아니라 디자인 혁신에 대한 예측을 하는 라벨을 만들었다. 주목할 만한 것은 아그인스가 패션 감각에서 벗어난 전환점으로 확인된 1990년대 중반 공예 기술과 디테일에 대한 관심이 높아진 시기이기도 했다. 매튜 윌리엄슨의 작품을 포함해서 n명의 디자이너들. 아마 Agins가 식별한 것은 패션의 끝이 아니라, 유연하고 지속적인 형태의 예시일 것이다. 문화, 사회, 경제적 맥락이 변함에 따라 디자이너의 영감, 소비자의 요구, 그리고 더 중요한 것은 욕망도 변한다. 
확실히, 거리와 높은 수준의 패션에서 주요한 경향이 있었다. 그것은 카고 바지에서 그루지에 이르기까지 모든 것을 포함하며, 그리고 냉혹하고 지적인 미니 정신이다. 나는 JilSander와 같은 디자이너이다. 하지만, 다양한 패션들이 동시에 존재한다는 것을 기억하는 것이 중요하다. 또한 Goth패션의 부활, 그리고 어둡고 축제적인 스타일의 부활이 있었다. 이것과 함께 윌리엄슨의 과일 색상 패션은 고급스러운 디테일과 선명한 프린트에 초점을 맞추었다. 미국은 여전히 갭을 선호했지만, 유럽에서는 사양했지만, 영국과 프랑스에서의 Topshop과 Kookai의 증가에 견줄 수 없는 느슨하고 익명의 스타일이었다. 다른 대안이 있습니다. 따라서 아진은 이 비전의 대안이 대중의 상상력을 사로잡기 시작한 것처럼 미국에 초점을 맞춘 패션과 옷의 취향과 생활 방식에서 정점을 기록했다. 그러므로 그녀가 패션 역사에서 이 순간의 중요성을 밝힌 것은 옳았지만, 패션의 명백한 소멸은 실제로 하이 스트리트에서 코스트로 이어지는 원동력으로 부활하기 직전의 순간이었다.