패션 16, 패션 홍보의 발전과 보급

패션 미디어와 홍보 산업은 제조와 디자인과 함께 발전해 왔고, 새로운 패션에 대한 정보를 퍼뜨리고, 이미지와 텍스트를 통해 패션의 이상을 구축하고 있다. 언론 보도는 의심할 여지 없이 퓨, 케인, 슈바브와 같은 디자이너들을 격려할 수 있지만, 이것은 또한 장기적인 발전을 저해할 수 있다. 젊은 디자이너들이 경력 초기에 너무 많은 악명을 얻는다면, 그들이 주문을 이행할 충분한 재정 지원과 제조 능력을 얻기 전에, 그들은 그렇게 하기가 어려울 수 있다. 그들의 사업을 중지시키다. 그러나 언론 보도는 프로파일을 구축하고, 궁극적으로 믿을 만한 후원자로부터 경제적 투자를 찾는 데 있어 중요한 것으로 여겨진다. 이러한 모순된 상황은 런던 패션 위크를 특히 괴롭혔다. 런던의 센트럴 세인트 마틴 미술 디자인 학교 같은 미술 학교들은 정기적으로 재능 있는 디자이너들을 배출하지만, 파괴와 정부 투자는 그들을 취약하게 만든다. 20세기 후반, 계절적인 국제 패션 쇼의 주기가 산업을 지배하게 되었다. 이것들은 디자이너들과 제조업자들이 그들의 수집 품을 잡지의 필터를 통해서가 아니라 그들이 원하는 대로 보여 줄 수 있는 플랫폼을 제공했다. 패션 쇼들은 국제적인 가게들이나, 쿠커스의 경우에, 부유한 개인 고객들, 그리고 그들이 발전하면서, 언론의 구성원들과 사진 작가들을 한데 모았습니다. 19세기 후반 패션 쇼 무대는 모델들의 움직임과 몸짓, 조명, 음악 반주 등으로 구성된 자체 시각 언어를 발전시켰다. 각 라벨의 서명과 비전을 전달할 수 있도록 매우 정교한 성능을 제공합니다. 1990년대까지 이러한 쇼에서 보여진 것은 신문, 잡지, 또는 패션 TV와 같은 이후의 텔레비전 채널 등을 통해 대중에게 여과되었다. 그러나 20세기 후반에 인터넷은 일반 대중들에게 편집되지 않은 프로그램을 제공했고 때때로 디자이너의 웹 사이트에서 동시에 방송되었다. 이러한 신속성은 디자이너와 제조업자, 패션 매체, 소매상, 잠재적 소비자 사이의 힘의 균형을 바꿀 잠재력을 가지고 있다. 그것은 소비자들이 잡지나 가게에서 꼭 집어 들지 않아도 되는 상품을 요구할 수 있는 가공되지 않은 버전의 디자이너 작품을 가지고 온다. 패션의 의미를 창조하기 위해 극적인 이미지에 의존하는, 인쇄, 방송, 온라인 미디어의 국제적 네트워크는 수세기에 걸쳐 발전해 왔다. 르네상스 기간 동안, 무역과 여행자들은 지역 도시에서 건 해외에서 건 패션 뉴스를 가져올 것이다. 만화가 똑같이 패션을 조롱하고 찬양했다. 일류 드레스 제작자들은 최신의 공식적인 스타일과 비공식적인 스타일로 옷을 입은 인형들을 보냄으로써 유행을 전파하려고 애썼다. 편지는 새로운 스타일에 대한 정보를 전달하는 비공식적인 수단을 제공했다. 사실 제인 오스틴의 언니 카산드라와의 서신에는 그녀의 소설보다 더 많은 패션 정보가 담겨 있다. 이러한 패션의 일화적인 확산은 온라인 블로그에서 계속되고 있으며 오래 된 패션과 DIY패션에 초점을 맞춘 저가 잡지와 같은 친숙한 스타일로 반영되어 있다. 17세기까지, 불규칙한 패션 잡지를 포함한 좀 더 공식적인 방법들이 발전했고, 이것은 다른 나라들의 옷을 보여 주는 초기 의상 책에서 힌트를 얻었다. 하지만 1770년대까지 최초의 정규 패션 잡지가 등장하지 않았다. 레이디 매거진은 패션 저널리즘과 이미지 만들기의 모든 산업을 훈련시켰다. 아마도 가장 놀라운 것은 그러한 잡지의 형식이 어떻게 21세기의 본보기로 남아 있는가 하는 것이다. 18세기와 19세기의 패션 잡지들은 가십성의 사회적 이벤트를 결합했다. 실용 주의자들과 건축가들입니다. 패션 잡지들은 적절한 패션, 아름다움, 그리고 행동에 대한 교훈적인 기사와 자매적인 조언의 강력한 조합을 포함하고 있다. 그들은 영국 수상의 국내 잡지에서 볼 수 있듯이 여성성의 이상적인 비전을 강하게 현대화해서 가사와 종이에 대한 조언을 포함시켰다. 19세기 중반의 복장 도착자들 또는 1980년대 중반의 '얼굴'에서 보여지는 성적 정체성에 대한 전위적 도전자들이다.

초기부터, 잡지들은 광고를 통해, 그리고 더 부주의하게도, 홍보 링크를 통해 패션 회사들과 긴밀한 관계를 맺었다. 예를 들어, 1870년대에 미라의 드레스와 패션 저널은 광고와 편집 내용을 결합하고, 마담 마리 고바우드가 쓴 기사들을 소개하면서 광고와 편집 내용을 개척했다. 그녀의 패션 하우스에 대한 광고, 이미지, 편집 보도의 역할을 한다. 이 관계는 20세기에 발전했다. 1930년대에 엘레노어 램퍼트는 다양한 종류의 홍보 가능성을 인지하면서 패션에 홍보 기법을 적용한 첫번째 사람들 중 하나였다. 따라서, 언론 담당자들은 편집 텍스트와 이미지에 라벨을 포함시키기 위해 로비를 하고 있으며, 광고의 기존 보도를 검증하기 위해 이 잡지의 패션 찬사를 덧붙였다. 램버트는 자신이 대표하는 영화 배우들에게 그녀의 디자이너 마구간의 옷을 입도록 격려했다. 1950년대에 그녀는 스포츠 의류 디자이너 클레어 맥카델의 새 선글라스 범위를 조안 크로포드에게 보냈다. 그의 작품은 스타의 패션 위상을 높여 준다. 그러한 상호 보완은 패션 산업을 뒷받침한다.