패션 17, 패션 출판물

19세기 말에, 루실과 같은 런던의 뛰어난 사교술사들은 여배우들이 무대에서 입을 수 있는 가운을 제공하여, 언론의 자유를 얻고 그들의 상품의 가시성을 높였다. 1961년 티파니에서 아침 식사를 할 때 오드리 헵번을 위한 지방시가 상징적인 명품 드레스 형태로 옷을 만들어 내는 디자이너들과 함께, 영화를 위한 이러한 관행은 계속되었다. 1997년 제5원소의 장 폴 고티에 의상 이상. 결정적으로, 배우들과 유명 인사들은 그들의 '사적인 '삶 동안 패션을 입었고 이것은 특정 디자이너의 작품이 그들의 삶과 밀접하게 연관되어 있다는 생각을 촉진시켰다. 아카데미 시상식과 같은 행사의 전 세계적인 보도는 디자이너들이 스타들에게 드레스를 빌려 주기 위해 경쟁하도록 자극했다. 안녕하세요를 포함한 잡지들은 유명 인사들을 홈에서 보여 주는 촬영지를 설치함으로써 대중과 개인 사이의 구별을 더 모호하게 하기 위해 이전 할리우드 팬 잡지들의 뒤를 따랐다. 그들이 입는 모든 것의 출처를 열거합니다. 서로 다른 유행의 가닥들과 연합된 산업들 간의 이러한 상호 의존성은 받아들일 수 있는 정체성의 통일된 아이디어를 만들어 낸다는 비판을 받아 왔다. 이것이 어느 정도는 사실일 수 있지만, 지배적인 이미지가 의심할 여지 없이 날씬하고, 백인이고, 젊기 때문에, 패션은 동시에 경계를 시험해 왔다. 패션 잡지와 스타일 잡지는 그것들을 만들어 내는 문화의 일부이며, 따라서 인종, 계급, 성별에 대한 더 넓은 태도를 반영한다. 무엇이 새로운 것인지를 대변하는 그들의 역할, 그리고 그들이 일류 작가들과 영상 제작자들을 끌어들일 수 있다는 사실, 또한 그들이 새로운 정체성을 제안하고, 1930년대에, 미국 보그 지는 역동적이고 현대적인 여성에 대한 아이디어를 장려하여, 무엇을 입어야 하는지에 대한 좀 더 실질적인 조언을 아보카도의 극적인 그림과 섞었다. 1960년대에 영국 출판사인 맨 어바우트 타운은 남성 독자들을 위한 라이프 스타일 조언을 따분한 도시 탐험가들과 대조되어 촬영된 스마트 기능의 이미지와 함께 모았습니다. 1990년대 후반 러시아 보그 지는 명품과 지나친 명품이 경제 위기를 잊을 수 있는 꿈의 모델이 되었다. 

각각의 출판물은 독자들을 유혹하고 그들에게 그들 자신의 세련된 지위의 표시를 제공하기 위해 그것만의 스타일을 형성했다. 20세기 초, 여왕은 우아하고 엘리트적인 스타일을 대표했다. 이온, 그리고 강력한 텍스트, 이미지, 그리고 그래픽의 조합을 통해 현대적 우아함의 페이지들을 극적으로 속도를 냈습니다. 1990년대 이래로 앤프워프에서 생산된 A매거진, 마틴 마르기엘라와 같은 땅속 요정들은 각각의 문제를 '큐레이트' 한다. 무역 출판물들은 아날로그를 많은 신문과 잡지 보도의 환상에 제공하지만, 패션의 이질적인 요소들을 연결하는데 있어서 똑같이 중요하다. 19세기 간행물인 테일러 앤 커터. 무역 저널과 패션 지표는 실용적인 정보와 기술적인 논의를 제공했다. 1990년대 이후, 가장 주목할 만한 인터넷 정책 위원회 웹 사이트들은 국제 분쟁에 의해 예측되는 경향에 대한 국제 사무소의 정보를 거리에서 일어나는 일들과 함께 모았다. 패션 산업이 새로운 경향과 발전에 즉시 접근할 수 있도록 하기 위해, 전 세계 도시의 패션 잡지들이 만들어 낸 이미지와 텍스트, 몸과 옷, 사설, 광고의 집합체들은 독자들이 피할 수 있는 공간을 만들어 냈다. 그들은 시각적 소비의 영역을 구축했는데, 페이지의 촉감조차도, 엘의 광택 있는 광택이나 다른 잡지의 질감 삽입이 다중 감각의 경험에 기여한다. 비록 그것들은 덧없지만, 그것들은 현대 문화와 사회의 문서이고, 세계 시각 문화에서 그것의 무형의 역할과 패션 산업의 필수품들을 결합한다. 그들은 패션을 보고할 뿐만 아니라, 많은 사람들에게 패션이다. 삽화와 사진이 옷에 더하는 의미는 어떤 경우에는 패션으로 바뀐다. 삽화가의 해석이나 패션 사진의 연금술을 통해 창조되는 의류의 일상적인 현실과 비전 사이에, 새로운 아이디어들이 층을 이루고 있다. 이러한 것들은 현대의 관습을 이용하지만, 종종 고조된 현실이나 초현실주의적인 이야기를 암시하기 위해 이미 존재하는 것을 훨씬 넘어선다. 19세기 초 이 패션 플레이트에서 삽화가들은 유행하는 실루엣의 순수성을 반영하면서 그의 스케치 선을 단순화했다. 주요 인물들을 뒤로 보여 줌으로써, 그녀의 풍부한 붉은 숄의 과시로 강조되는 오래 된 여성 속옷의 스탬프에 초점이 맞춰집니다. 이 남자 코트의 찢어진 꼬리 또한 강조되는데, 이는 납작한 면의 판탈 루프의 고전적으로 영감을 받은 '나체'에 대비한 것이다. 남성의 모디쉬 구레나룻부터 앉아 있는 여성의 작은 진홍 색 모자에 이르기까지, 다른 패션의 세부 사항들은 삽화의 서술에 포함되어 있다. 패션 플레이트는 옷을 주문할 때 드레스 메이커나 재단사에게 보여 주기 위한 템플릿으로 작용하는 간단한 그림들의 원시 정보를 강화하면서 분위기와 맥락을 더했습니다. 환경은 편안한 우아함의 느낌을 만들어 냈고 옷을 더 넓은 패션과 연결시켰다. 이 경우에는 뜨거운 공기 풍선에 매료되었다. 19세기 중반부터 발전된 패션 사진술은 실제 몸에 옷을 보여 주는 요소가 더해 지면서 비슷한 기능을 수행했다. 만약 생산이 패션의 예측할 수 없는 성격을 상쇄하려고 한다면, 패션 이미지는 그 모호함을 찬양한다. 표현은 패션의 구성에서 중심적인 역할을 하며, 스타일이 몸에 어떻게 보이는지를 보여 주고, 특정한 의상과 관련된 움직임과 몸짓을 분류한다.