패션 34, 고급스러움과 과시의 이상

동양에서 서양으로 옮겨 가는 특별한 종류의 옷에도 불구하고, 옷 차림은 독특한 경향이 있었다.

유럽 남녀가 집에서 격식을 차리지 않고 입는 가프칸의 옷 차림과 드레스 포장, 17세기 말에 잘 확립된 터번의 평행한 패션 등이 여기에 포함되었다.

세기. 이 시기의 초상화들은 서양 남자들이 면도날로 된 옷을 입고 머리를 깎은 터번을 쓰고 편안하게 쉬고 있는 것을 그들이 공공 장소에서 쓴 가루 가발에서 환영한다. 

실제로 피터 스탈리브라스와 앤 로잘린드 존스는 17세기의 정체성이 국가나 대륙에 대한 생각과 덜 관련이 있다고 주장해 왔다. 그들은 반 다이크의 1622년부터 페르시아 주재 영국 대사인 로버트 셜리의 초상화를 분석하여 엘리트의 구성원 자격이 이 시기에 얼마나 더 정체성의 중심인지를 보여 주었다. 셜리는 그의 사회적 지위와 직업적 지위에 어울리는 페르시아 드레스를 입고 있다. 그의 화려한 의복의 자수와 화려한 실크로 된 화려한 자수는 동양에서 그러한 기술이 얼마나 더 발전했는지 그리고 페르시아 복장의 화려함을 보여 준다. Stallybrass와 Jones는 Shirley가 그 당시에 일관된 정체성을 가지고 있지 않았기 때문에 자신을 유럽인으로 인식하지 않았을 것이라고 제안했다. 또한 그는 그의 서양적인 면 때문에 우월하다고 여기지 않았을 것이다. 그들은 페르시아 드레스를 자신의 새로운 지위의 표시이자 샤 전 대통령과의 패배적인 관계의 표시로 쉽게 받아들였을 것이라고 주장한다. 유행하는 정체성은 계급과 지위에 대한 생각과 동등하게 연관되어 있지만, 또한 맛의 지역적 혹은 법원의 이상과 현재의 경향을 받아들이고 해석하는 개인적 능력과도 연결된다. 하지만 셜리의 초상화에서 알 수 있듯이, 이 정체성은 특정 사회적 또는 전문적인 경우, 그리고 중요하게는, 살거나 여행할 때 다른 민족적 기대를 포함합니다. 해외로 다음 세기 동안 터키에서 영감을 받아 느슨하게 포장된 드레스의 유행은 여성 여행에 의한 터키의 진정한 의상의 각색과 마찬가지로 또 다른 증거이다. 메리 월틀리 몬테아그 같은 레어즈

실제로 17세기 동안 고급스러움과 과시의 이상이 동양과 서양 귀족과 궁정 사회에 흔한 것처럼 보인다. 카를로 마르코 벨파니는 17세기와 18세기 동안 인도, 중국, 일본에서 패션이 발전했고 스타일의 특정한 취향과 주기가 인기를 끌고 있다는 것을 보여 주었다. 예를 들어, 무굴 인도에서는 재봉을 실험했고, 과도하게 스며들어 있는 디자인을 사랑하게 되었고, 터번과 머리 랩 스타일의 패션이 등장했다. 대도시의 사무직 근로자들 사이에서는 재단과 의복 디자인에 있어서 유행이 있었다. 하지만 패션 자체는 동양과 서양에서 동시에 진화했지만 동양에서는 사회 제도가 되지 않았고, 그 이후로 금지된 형태의 드레스가 표준이 되었다고 Belfanti는 주장한다. 19세기

그러나 문화 간 상호 참조는 엘리트 계층을 넘어서 퍼졌고 무역에 기반을 둔 세계적인 영향력을 보여 주었지만, 동서양의 관객을 사로잡은 디자인에 의존했다. 서양은 동양으로부터 디자인에 대한 그 나름의 해석을 발전시켰다. 18세기 중반, 중국의 장식 스타일은 유럽을 휩쓸었다. 아일렌 리베이로는 이러한 동양의 재상영화를 설명하는데, 이는 탑과 양식화된 꽃무늬로 덮인 직물을 중국의 다른 재창조된 것들이다. 이러한 경향은 옷을 차려 입는 귀족적인 사랑의 일부로 보여질 수 있는데, 이 경우에는 다른 민족적, 문화적 스타일의 환상적인 버전이다. 중국은 가짜로 유명한 주제가 되었고 스웨덴 왕실은 드로트닝햄에 있는 여름 궁전에서 미래의 구스타프 3세 왕의 옷을 입기도 했다. 

중국은 동양 디자인에 대한 환상적인 서양의 해석에서 비롯된 패션이었다. 그러나, 18세기 인도의 큰 인기는 인도의 직물 제조와 인쇄 디자인이 유럽을 훨씬 넘어 i 까지 확장된 시장에 영향을 미칠 수 있다는 것을 보여 주었다. 남 아메리카에 있는 것과 같은 식민지들. 많은 인도 면종들의 값쌈은 그들이 이전보다 훨씬 더 많은 개체의 손이 닿을 수 있는 곳에 있다는 것을 의미했다. 이것은 섬유 디자인과 형태, 패션에의 접근, 세탁하기 쉬운 옷이 가장 가난한 사람들을 제외한 모든 사람들의 손에 닿을 수 있다는 것을 의미했다. 사실, 1780년대에 소위 말하는 '칼리코 열풍'은 그들의 토착 직물 거래가 불필요해 질 것을 우려한 정부들 사이에서 경악을 불러일으켰다. 스위스와 스페인을 포함한 다양한 나라에서 사치스러운 법안이 통과된 반면, 멕시코에서는 여성들이 이런 외국 패션을 사기 위해 자신들의 몸을 팔았다고 보도되었다. 하지만, 궁극적으로 서구 국가들이 빠르게 확산되는 패션에서 발견한 것은, 인기와 싸우기보다는, 그들 자신의 섬유 산업을 발전시키기 위해 그것을 사용해야 한다는 것이다. 예를 들어 바르셀로나의 경우처럼 인도의 직물 생산자들로부터 배울 수 있는 것을 열풍으로부터 이익을 얻는 데 적용한다.