패션 24, 사치와 대중 패션의 경계가 더욱 모호

다른 국제적인 브랜드들은 유명 인사들과 고급 패션 컬렉션들과 함께 저렴한 패션을 창조하는 그들 자신의 디자인 팀의 능력에 의존해 왔다.

H&M은 음악 스타 마돈나와 카일리 미노그뿐만 아니라 빅토르와 롤프, 스텔라 매카트니, 칼 라거펠트를 포함한 디자이너들로부터 일련의 대사를 의뢰했다.

이러한 협력은 제한된 기간 동안만 지속되며, 거대한 언론 보도를 만들어 내고, 그것이 시작될 때 각각의 컬렉션을 사기 위해 줄을 서는 구매자들로 가득합니다. 이 접근법의 성공은 20세기의 정류자들의 기성복과 라이선스와 비슷하다. 높은 패션의 분위기는 미국의 목표 체인점에서 영국의 뉴 룩에 이르기까지 다양한 대중 시장의 지위를 높이기 위해 사용된다. 아마도 이러한 종류의 가장 유명한 협동 작업은 1990년대 후반부터 고급스러운 패션을 선도해 온 영국 체인점 케이트 모스와 톰섭 사이에 있었을 것이다. 이것은 스타의 개성, 스타일, 배타성 분위기를 전 세계에 걸쳐 그 브랜드의 지점들을 위한 일반적인 범위로 이용하는 흥미로운 것을 보았다. 이 옷들은 모스가 소유한 포도주와 디자이너의 패션 의류를 모방한 것이다. 모스 자신은 또한 다양한 제품을 판매하기 위해 사용되는 브랜드이며, 청바지에서 블로까지 그녀의 등에 있는 트윈 제비 문신을 포함하여 장식품을 만들기 위해 사용된다. 이것은 연예인과 패션 사이의 연관성을 보여 준다. 그것은 적어도 18세기 이래 명백해 져 왔고 이전보다 더 멀리 있다. 

이러한 협력은 20세기 후반 이후로 사치와 대중 패션의 경계가 더욱 모호해 진 것을 보여 준다. 영국에서 케이트 모스의 수집 품은 Topshop의 고급 상점에서 판매되며, 따라서 유행을 선도하지만 부정할 수 없이 대량 생산된 일회용 패션 세계의 일부로 여겨집니다. 하지만 뉴욕의 경우 패션 전문점 바니의 매장을 통해 본격적인 패션 디자이너들과 함께 판매된 명품 브랜드의 분위기를 연출했다. 

하이 라인과 매스 패션의 이러한 혼동은 지난 150년간 기성복의 강도가 증가한 결과이며 고급 라인의 강력한 패션 주도형 디자인 정신이 그 결과이다. 소비자들이 빈티지, 디자이너, 값싼 고급 의류와 시장을 혼합하는 것을 더욱 편안하게 됨에 따라, 이 범주들 사이의 격차는 어느 정도 해소되었다. 비록 가격이 여전히 가장 분명한 차이를 제공하지만, 무엇이 무엇인지에 대한 고정된 생각을 고수하는 것보다 소비자들의 흥미롭고 개인적인 의상을 결합하는 능력에 더 중점을 둔다. 존경할 만한 이 변화는 단지 번화가에서 온 것이 아니다. 1980년대 이후로, 명품 브랜드들은 영향력을 확대하여 주요 도시에 거대한 플래그십 스토어를 건설하고 자사 상품을 판매할 수 있게 했다. 면세점들과 쇼핑 센터들은 가격 인하와 구식 패션을 전문으로 합니다. 

20세기 후반에 구찌와 같은 명품 브랜드들은 거대한 대기업으로 성장했고 재빨리 극동 지역이 그들의 상품을 위한 주요 시장이라는 것을 확인했다. 예를 들어, 일본 본토와 한국 모두에 매장이 문을 열었지만, 패션에 민감한 사람들이 분개하는 곳에도 가게들이 문을 열었다. 하와이를 포함한 목적지의 호텔들은 젊고 부유한 일본 여성들이 쇼핑할 수 있는 고급 부티크를 주최했습니다. 브랜드 광고 캠페인은 젊은 디자이너의 임명으로 뒷받침된 최첨단 패션 이미지를 바탕으로 버버리, 루이 비통 같은 브랜드의 독점적인 유산에 대한 언급을 균형 있게 했다. 이 사건의 경우 크리스토퍼 베일리와 마크 제이콥스 고급 웹 사이트 net-a-porter.com을 포함한 온라인 패션 상점들은 이러한 패션을 구입하는 것을 훨씬 더 쉽게 만들었다. 이들 중 많은 것들이 독점적인 제안, 뉴스와 스타일 조언, 최신 컬렉션의 사진과 영화 클립, 그리고 어떻게 의상을 만들 것인가에 대한 제안들과 함께 잡지 형식을 따른다. 보이는 물건을 사려고요. 

21세기 초까지, 동양은 대중적인 패션과 고급스러운 패션의 중심지였다. 그것은 전 세계 대부분의 지역을 위한 것들뿐만 아니라 자체적인 라인을 만들고 있었고 점점 더 부유해 지는 시민들도 패션 쇼핑을 갈망했다. 구찌와 이브 생 로랑의 창조 감독으로 이름을 떨친 톰 포드는 이것이 패션의 국제적 균형에 있어 근본적인 변화라고 느꼈다. 다나 토마스의 책 디럭스. 럭셔리가 Lustre를 잃어 버렸는지에 대해 다음과 같이 언급하고 있습니다. 

지금은 신흥 시장의 세기입니다. 우리는 여기 서부에서 끝났다. 우리의 순간은 이미 지나갔다. 이것은 모두 중국, 인도, 러시아에 관한 것이다. 그것은 역사적으로 사치를 동경해 왔고 오랫동안 그것을 누리지 못 했던 문화의 부활의 시작이다. 

그러나, 패션 산업의 다양한 측면의 세계화는 한편으로 제조업이 멀리 발생할 때 노동력의 잠재적인 착취와 관련된 윤리적 문제를 제기했다. 한 회사의 경영 중심부는 소비자 사회의 동질화 효과에 대해 우려한다.