패션 22, 패션 사업의 성공과 실패의 차이

예복과 맞춤 양복점

엘리트들은 계속해서 몇세대에 걸쳐 입어 온 예복과 맞춤 양복점을 단골로 다녔다.

작은 전문적인 엠포리아는 여전히 번성하고 있으며, 종종 새로운 패션과 조화를 이루며 나타난다.

예를 들어, 깃털로 덮인 거대한 모자에 대한 20세기 초반 열풍은 가게들로 하여금 타조 깃털과 다른 장식품들을 팔기 위해 문을 열게 했다. 스타일을 바꾸거나 유행에 뒤떨어진 액세서리도 남성 쇼핑객들을 유혹한다. 부유한 남성들에게 장신구와 장신구들을 파는 고급 상점들 외에도 젊은 남성들을 겨냥한 것으로, 무분별한 화이트 칼라 일자리로 벌어들인 돈을 쓰고 싶어 하는 사람들이었다. 여성들의 패션과 마찬가지로, 스타일은 인기 있는 무대의 인물들과 점점 더 영화 배우들에 의해 퍼져 나갔다. 넥타이와 크라우트, 칼라 스터드, 커프스 링크의 다양한 색깔과 무늬가 바뀌면 각 시즌 남자들의 유니폼에 활기를 불어넣을 것이다. 우편 주문 쇼핑은 또 다른 중요한 혁신이었는데, 특히 도시들 사이의 거리가 사람을 방문하는 가게들을 더 어렵게 만드는 미국, 호주, 아르헨티나 같은 나라에서 더욱 그러하다. 그것. 백화점들은 우편 판매 부문을 가지고 있었고, 그것은 소포 우편의 개선과 전화의 도입을 자본화했다. 시카고에 본사를 둔 마샬 워드는 아마도 가장 유명한 통신 판매 서비스를 가지고 있을 것인데, 그것의 카탈로그는 미국인들에게 점점 더 다양한 기성복들을 유혹한다. 운송 방법을 개선한 것도 이러한 무역에 도움이 되었는데, 운송 업자의 카트와 마차, 그리고 철도로 상품을 가져갔다.

소비자 중심주의

20세기 초 수십년간 소비자 중심주의는 다양한 성별, 연령, 계층의 다양한 사람들을 포용하도록 진화해 왔다. 1920년대 양산 방식이 개선되면서 패션과 액세서리 선택의 폭이 더욱 넓어져 상점들은 이를 효과적으로 팔기 위해 노력해야 했다. 경쟁 이미 성공한 백화점과 전문점들은 체인점의 초기 형태인 '배수'에 의해 결합되었는데, 이것은 서구 국가들로 퍼져 나갔다. 미국에서는 할리우드 스타들의 의상에 영감을 받아 저렴한 패션을 파는 매장들이 전국적으로 인기를 얻었다. 1864년 영국에서 양복점으로 문을 연 허버스&손 씨는 전국에 멘도르 상점을 갖게 되었고, 지금도 M급 체인점인 다음으로 발전하여 거래되고 있다. 여자들과 아이들에게 다중 지점 상점들은 중앙 구매 및 관리 시스템의 이점을 가지고 있는데, 이것은 가격을 적정하게 유지하고 마케팅 및 광고 캠페인을 관리할 수 있다. 그들은 가게 디자인, 창문, 직원 제복에 대한 통일된 정체성을 만들기 위해 일했다. 20세기 후반에 체인점들이 지배하면서 동질성에 대한 비난이 이어졌고, 아이러니하게도, 소비자들을 위한 진정한 선택의 부족으로 이어졌고, 친숙한 브랜드들은 많은 관습을 회복시켰다. 각 지점에 동일한 유형의 재고와 품질을 공급하는 것이다. 

명품 살롱

이와는 대조적으로, 수 백년 된 전통과 현대적인 혁신을 결합한 방식으로 공산주의자들은 그들의 디자인을 계속해서 팔았다. 고객들이 개별적으로 서비스를 받고 맞추는 동안, 명품 살롱들은 일찍부터 읽을 수 있는 라인을 파는 부티크와 더불어 그들의 엘리트들을 즐겁게 하기 위해 고안된 향수와 명품 제품들을 스토머 개인 고객만 이용할 수 있는 컨시어지 살롱과 쇼 시즌 동안 엄선된 매장 구매자와 부티크는 현대적인 디자인과 전시 기술을 사용하여 유행 화폐 1923년 마들렌 비오넷은 고전적으로 영감을 받은 프레스코스와 함께 세련된 모던 스타일의 선을 따라 패션 하우스를 개조했다. 1930년대 중반부터 엘사 쉬아파렐리는 일련의 초현실주의 전시회에 참가했고 그녀의 디자인에 대한 재치와 환상을 고취시켰다. 각각의 경우에, 이러한 예술적인 인용문들은 그들의 옷의 철학과 관련이 있고, 그들의 라벨링, 포장, 광고에 반영되어, 고객들이 동일시할 일관된 하우스 스타일을 만들었다. 

미식가들은 자신들의 이름이 들어간 모든 것에 럭셔리한 분위기를 부여하는 고급스러운 이미지를 투사해야 했다. 비록 패션이 전 세계적으로 기성복을 팔기 위한 수단으로 점점 더 많이 사용되었지만, 많은 상점들은 여전히 파리가 새로운 스타일의 주요 공급원이라고 생각했다. 예를 들어, 미국의 백화점과 패션 회사들은 매 시즌마다 프랑스의 수도로 구매자들을 보내 그들이 제한적으로 복제할 수 있는 '모델'을 구입하도록 하였다. 그들의 점포에 할당된 번호 이러한 디자인은 매장 컬렉션에서 가장 높은 패션 상태를 유지하며, 파리가 주도하는 트렌드에 기반한 디자인으로 보완될 것이며, 프랑스의 다이어몬드에서 발굴된 유행하는 디자이너들 그들이 대표하는 가게들의 패션 프로필과 고객들의 욕구를 이해할 필요가 있었기 때문에 구매자들은 중요한 역할을 했다. 가게 바닥에 끊임없이 변화하는 패션을 유지하는 것이 중요했다. 1938년에, 메이시스의 부사장 케네스 콜린스는 미국에서 패션 홍보를 전담하는 단체인 패션 그룹에서 다음과 같은 말을 했습니다. 

패션 사업의 성공과 실패의 차이는 소매업의 특징 중 하나이다. 불쌍하게도 그들이 쇠퇴하고 있을 때 그들에게서 벗어나려고 한다.