패션은 때때로 유효성, 깊이, 목적을 높이기 위해 예술에 비유된다. 하지만, 이것은 아마 패션이 패션의 실제적인 중요성보다 이러한 자질들이 부족하다는 서양의 우려에 대해 더 많이 드러낼 것이다. 1950년대 발렌시아가 드레스는 갤러리의 깨끗한 유리 케이스에 전시되었을 때 예술 작품처럼 보일 수 있습니다. 그러나, 그것의 가치나 그것의 창조에 들어간 기술을 전달하기 위해 그러한 것으로 묘사할 필요는 없다. 건축과 같은 다른 디자인 형태와 마찬가지로 패션은 순수한 예술, 공예 또는 산업 디자인이 되는 것을 막는 자체적인 우려를 가지고 있다. 그것은 오히려 이러한 모든 접근법의 요소들을 통합하는 3차원 설계 형태이다. 균형과 드라마를 옷감의 구조에 가져오는 정확한 형태를 위한 발렌시아가의 눈으로, 그의 작업자들의 공예 기술과 결합하여, 그것을 엑스크로 만든다. 기념품 같은 패션 의류 상태를 확인하기 위해 예술이라고 불릴 필요는 없으며, 이 용어는 패션 디자인의 매개 변수를 만들고 시험해 보려는 그의 욕구를 넘어 발렌시아가의 드레스가 우리에게 여성에게 옷을 입히고, 궁극적으로 더 많은 디자인을 파는 것. 이것은 그의 업적을 폄하하는 것으로 보여지지 말고, 그가 이러한 '한계'를 이용하여 시청자들에게 입는 것만큼 영감을 줄 수 있는 패션을 창조하는 것이다. 패션은 그 나름대로 이해되어야 하고, 이것은 예술과 문화의 다른 측면들과의 상호 작용을 더 흥미롭게 만든다. 그것은 예술, 디자인, 그리고 상업이 어떤 전문직 종사자들의 일에서 연결되고 겹치는 방법을 열어 준다. 사실, 패션을 아주 매력적으로 만드는 것들 중 하나는, 어떤 사람들에게는, 그것이 지속적으로 이런 정의들의 경계를 재구성하고 시험한다는 사실입니다. 따라서, 패션은 문화의 가치에 관한 긴장감을 강조할 수 있다. 앤디 워홀, 빅토르, 롤프와 같은 다양한 디자이너와 예술가들은 문화적 모순과 태도를 다룬 작품을 만들었다. 패션의 경우에는, 몸과 옷에 초점을 맞추고, 보통은 입고 팔기 위해 고안된 사실이 그것을 좋은 예술과 구별 짓는다. 하지만 이것이 패션이 의미 있는 것을 막는 것은 아니며, 패션에 대한 미술계의 계속되는 매력은 그것의 문화적 중요성을 강조한다.
아마도 패션과 예술 사이의 가장 분명한 연관성은 초상화 안에서 옷이 했던 역할이다. 16세기에 북유럽에 대한 종교 개혁의 영향은 종교적인 그림에 대한 수수료의 하락으로 이어졌고, 따라서 예술가들은 다른 주제로 눈을 돌렸다. 르네상스 이후로 개인에 대한 인문 주의적 관심이 예술가들에 의해 묘사되기를 원하는 귀족들의 열망에 더해 졌다. 초상화의 성장은 예술가와 베이비 시터 사이의 그리고 패션과 표현 사이의 관계를 형성했다. 홀바인이 그린 북유럽 귀족의 그림은 페인트로 전달될 수 있는 시각 효과를 탐구하였고, 예를 들어 새틴, 벨과 같은 촉감의 차이를 제시하였다. 수의사와 양모 홀바인의 정밀함은 초상화를 준비하기 위해 그가 작업한 상세한 그림을 보면 알 수 있다. 지울러는 그 모든 복잡함에 스케치되었고, 여성의 머리, 리넨, 보강의 섬세한 층들은 그녀의 얼굴만큼이나 세심하게 탐구되었다. 홀바인은 고객의 성별과 지위 뿐만 아니라 고객의 부와 권력을 전달하는 데 있어 유행하는 의상을 이해했습니다. 이 특성들은 그의 그림에서 두드러지게 나타났고, 과거의 의상 스타일뿐만 아니라 사람들이 읽고 이해할 수 있는 정체성을 만드는데 있어서 패션의 역할의 기념물로 변했다. 동 시대의 그가 그린 헨리 8세의 초상화는 그의 모습에 크기와 웅장함을 더하기 위해 그 시기의 시각적인 초과를 묘사하고 있다. 금과 보석으로 장식된 트리밍과 액세서리가 이러한 효과를 증가시켰으며, 천을 잘라 아래쪽의 화려한 의상을 더욱 노출시켰습니다. 여성에 대한 그의 초상화는 세부 묘사가 똑같이 풍부했다. 덴마크의 크리스티나를 애도하는 드레스를 입고 있는 그의 침울한 1538년 작품도 그 옷감의 풍부함을 보여 주었다. 그녀의 긴 검은 색 새틴 드레스의 부드러운 광택은 그것의 깊은 주름들과 가득 찬 어깨 위에 떨어지는 빛에 의해 강조됩니다. 이것은 가운을 입고 있는 황갈색 털과 그녀 장갑의 유연한 연한 가죽과 대조된다. 홀바인의 작품들은 당시 유럽 전역의 예술가들의 작품들과 마찬가지로 재단사들의 얼굴에 초점을 맞추는 한편, 그들의 의상의 화려함을 보여 주는 데 크게 중점을 두었다. 이 직물과 보석류의 장관은 티티안에서 힐리어드까지 예술가들의 작품에 있다. 덴마크의 크리스티나의 초상화에서처럼, 옷이 절제되고 장식되지 않았을 때도, 자료들의 화려함이 보모의 지위를 확립하는 데 중요한 역할을 한다. 이 전시회의 중요성은 동 시대 사람들이 쉽게 이해할 수 있었을 것이다. 직물은 엄청나게 비쌌고, 따라서 매우 가치 있게 여겨졌다. 금과 비단으로 된 여러겹의 천을 구입하고 입는 능력은 그 보모의 부를 입증했다. 겉옷 자락 아래에 흰 셔츠와 스머프를 새겨 넣어 더욱 강화된 모습을 보였다. 청결은 지위의 표시였고, 하인들은 라인 사람들을 세탁하고 흰 옷을 입게 하기 위해 필요했고, 루프스는 풀을 먹이고 복잡한 모양으로 적절히 눌렀다. 예술은 왕족과 귀족의 지위를 알리는 역할만 한 것이 아니라, 캐릭터, 취향, 그리고 베이비 시터의 패션과의 관계를 보여 주기도 했다. 홀바인과 같은 예술가들이 그의 작품의 전반적인 현실 주의자적 접근의 일부로서 현대 패션을 정확하게 그리려고 노력하는 동안, 다른 사람들은 더 나은 예술적 자격증을 사용했다. 17세기 동안, 반 다이크와 다른 이들은 불가능한 방법으로 몸을 곡선으로 만든 천으로 만든 운동화를 종종 보여 주었다. 그들은 그리스 미라들이나 여신들을 불러 오기 위한 우화적인 옷으로 시체를 액자에 넣었다. 여성들은 파스텔 톤의 사티온 옷을 입고 있었는데, 그것들은 몸 주위를 날아다니며 피부 표면 위에 떠 있는 것처럼 보였다. 남자들은 부분적으로는 현실적이고 부분적으로는 화려한 옷을 입고 있었다. 반 다이크 또한 유행하는 드레스를 그렸지만, 그는 종종 빛을 반사하는 표면과 중단 없는 색채 면에 대한 자신만의 통합된 취향을 강요했다. 따라서, 예술이 패션을 중재하는 것은 무엇이 어떻게 마모되었는지에 대한 기록일 뿐만 아니라, 아름다움, 사치, 취향의 이상에 대한 기록이었다.