샤넬의 2008년 봄 패션 쇼에서, 라벨의 상징인 가디건 재킷의 거대한 복제품이 무대 중앙의 회전 플랫폼에 놓여 있었다. 나무로 만들어졌지만, 콘크리트 회색으로 칠해졌는데, 이것은 모델의 정면에서 나타난 기념비적인 '재킷'이며 패션 언론, 구매자, 유명 인사들의 청중들을 지나 행진했다. 연결된 이중 'C'로고 앞에서 사용한 후, 코코 샤넬 유산의 상징적인 상징물 속에서 사라졌다. 모델들은 라벨의 전통을 반영하는 간단한 팔레트를 착용했다. 외래품은 문자 그대로 그리고 은유적으로 샤넬을 지배하는 트위드 가디건 재킷에서 개발되었지만, 이 고전적인 옷은 현대적이고 가볍고 여성스러운 옷으로 주름이 잡혀 있다. 그것의 단에서, 그것의 섬세한 실루엣을 위해 유기적인 형태의 조개 껍질 위에 그려진 작은 곡선 모양의 치마들과 함께 입는, 또는 맞고 지어 집니다. 샤넬이 세련된 치마 정장, 화려한 장신구, 층이 있는 이브닝 드레스를 사랑하는 가운데 쇼의 무대와 의상 모두 집의 기원을 장식했다. 현대 디자이너 칼 라거펠트의 날카로운 눈과 합쳐진 거죠. 샤넬의 20세기 가장 유명하고 영향력 있는 의상 전문점으로서의 진화는 성공적인 패션 디자인의 많은 핵심 요소들을 부각시키고 있으며, 두가지의 관계를 보여 준다. 디자인, 문화, 상업, 그리고 결정적으로 성격이다. 1910년대와 1920년대에 사회와 패션 페이지에서 유명한 인물로 등장한 코코 샤넬은 나이트 클럽 가수에서 사회자로, 그리고 연인들을 둘러싼 소문으로 유명해 졌다. 단순하고 현대적인 스타일은 흥분과 호기심의 분위기이다. 그녀의 디자인은 그들 자신의 권리에 있어서 중요했고, 세련되고, 패러드 데이 웨어, 그리고 좀 더 여성스럽고, 극적인 이벤트 웨어를 위한 현대적인 유행을 만들었다. 그녀는 여성들에게 '단순함이 가난을 의미하지 않는다'는 것을 상기시키기 위해 샤넬의 말을 인용함에도 불구하고 여성들은 작은 검은 옷을 입어야 한다고 주장했다. 진품과 의상 장신구를 섞는 것에 대한 그녀의 사랑과 남성 의류에서 빌린 그녀의 사랑은 국제적으로 유명해 졌다. 코코 샤넬의 전기는 그녀의 집을 구별하는데 필요한 홍보와 관심을 제공했으며, 그녀를 디자이너이자 인격자로 각색했다. 중요한 것은 그녀가 액세서리, 보석, 향수 등으로 다양화하고, 그녀의 디자인을 미국 구매자들에게 판매함으로써 그녀의 패션의 본질은 감당할 수 있는 것보다 더 넓은 시장으로 나타났다. 고급 디자이너, 그리고 그녀의 재정적인 성공을 확보했습니다. 1980년대 패션 평론가 에르네스틴 카터는 샤넬의 성공을 '자신의 마법'에 기반을 둔 작품으로 꼽았다. 코코 샤넬의 의심할 여지 없는 디자인과 스타일링 기술이 중요한 만큼, 그녀 자신에 대한 이상적인 비전을 제시하고, 그녀 자신의 완벽한 고객을 구현하는 것이 그녀의 능력이었습니다. 샤넬은 자신을 디자인했고, 이 이미지를 전 세계에 팔았다. 많은 다른 사람들이 그녀의 예를 따라 왔다. 1980년대 이래로, 미국의 디자이너 도나 카란은 여성을 위해 옷을 디자인하는 바쁜 어머니이자 사업가로서의 자신의 이미지를 성공적으로 투사했다. 그녀 자신처럼 반면 도나텔라 베르사체는 항상 하이힐에 몸에 꼭 맞는 옷을 입고, 보석 장식을 달고, 보석 장식을 하고 있는 보석 같은 의상을 입고 있다.
샤넬의 현 디자이너인 칼 라거펠트는 이 주제의 변화를 상징한다. 코코 샤넬이 20세기 초 세련되고 세련된 여성성이라는 현대적 이상을 구현한 패션 아이콘이라면, 라거펠트는 현대적으로 대표되는 레장치 댄디이다. 그의 개인적인 스타일의 핵심 요소들은 그의 샤넬에 대한 책무 내내 변함 없이 남아 있었다. 검은 정장, 긴 머리는 포니테일로 뒤로 당겼고 가끔은 흰색 가루로 되었다. 그가 가지고 다니던 계속되는 흑인 팬과 그의 이미지는 흑인들의 이력서로 돌아간다. 이것은 그가 다양한 예술과 팝 문화 프로젝트에 참여하는 것이 패션의 선두에 있다는 것을 유지시키는 반면, 그의 패션의 엘리트 지위와 샤넬 스타일의 일관성을 일깨운다. 샤넬이 1971년 세상을 떠났을 때, 그 집은 현금을 잃었고 그 판매와 패션에 대한 신뢰도는 줄어들었다. 라거펠트의 손에 그것은 활기를 띠었다. 1983년 그가 도착한 이래로, 그는 일관성 있는 서명에 대한 필요성과 똑같이 중요한 패션 t에 대한 욕구를 균형 있게 하는 명품, 기성복 컬렉션을 디자인했다. 모자는 여자들이 입고 싶어 하는 것을 반영하고 예상한다. Lagerfeld는 Chloe와 Fendi를 포함한 다양한 기성복을 자유롭게 입을 수 있는 경험을 통해 그의 디자인 기술과 패션을 돋보이게 하는 중요한 능력을 증명했다. 여성의 몸 그는 샤넬의 유용성을 유지하고 패션 위상을 강화하기 위해 높고 대중적인 문화 관련 자료들을 통합했다. 그의 2008년 봄 샤넬 명품 컬렉션은 이것을 보여 주었고 그의 사업 수완을 보여 주었다. 그는 가디건 재킷의 다양한 변형을 염두에 두고 오래 되고 충성스러운 고객들을 염두에 두고 있었지만, 컬렉션의 분위기는 소녀 같은 밀가루와 얇은 섬유 조각들로 가득했습니다. 울려 퍼지는 음색 따라서 라거펠드는 새롭고 젊은 고객들이 이 상징적인 상표를 착용하도록 격려하면서 샤넬의 생존을 보장하기 위해 미래를 내다보았다. 역사적으로, 대부분의 옷은 집에서 만들어졌다. 또는 직물과 고명들은 다양한 가게에서 구입되었고 지역 재단사와 드레스 메이커들에 의해 만들어졌다. 17세기 말까지, 특히 런던의 사빌 로우에 있는 특정한 재단사들은 그들의 이름을 가장 뛰어나고 유행하는 회사로 설정했고, 다른 나라에서 온 사람들은 o는 헨리 풀 같은 이름으로 만든 양복을 가지고 있다. 특정한 재단사들은 특정한 시기에 유행할 것이지만, 남성 디자이너들은 20대 후반까지 여성 디자이너들의 지위와 칭찬을 얻지 못 했다. 세기에는 '재단사'라는 용어는 양복을 만드는 기술자들의 범위와 직물, 스타일, 그리고 옷을 자르다 이와는 대조적으로 18세기 후반에 여성 패션의 창조자들은 개인적인 분위기를 진화시키기 시작했다. 이것은 여성들의 창의성과 환상의 더 큰 범위를 반영했다. 그것은 또한 귀족 패션 리더들과 그들의 옷을 만드는 사람들 사이에서 점차 발전된 뚜렷한 관계에 달려 있다. 가장 유명한 재단사들조차 그들의 고객들과 함께 옷 디자인에 대해 밀접하게 일했지만, 여성의 드레스를 만드는 사람들은 스타일을 지시하기 시작했다.