주디스 클라크의 2005년 기념 전시회인 앤트워프의 모드 박물관에서 열린 획기적인 '마인즈 믹스'는 화려한 일련의 식탁에서 최근의 역사적 의상들을 한데 모았다. 이 세트장은 카로우웰을 연상시키는 단순하고 소박한 목조 건물과 루벤 톨레니가 그린 대형의 흑백 패션 도면을 추가하여 19세기 공장처럼 보이도록 디자인되었다. 마법과 쇼맨십을 느끼게 해 줄 거야 그 전시회는 패션의 흥분과 볼거리를 강조했다. 존 갈리아노와 알렉산더 맥퀸의 세련된 디자인이 엘자 스키아 피렐리의 '해골 드레스'를 포함해 뼈 구조를 패딩 처리한 검은 색 칼집을 냈다. 화려한 1950년대의 크리스찬 디올의 이브닝 드레스는 구조화된 가디스가 있고, 뒤에 나비 모양의 치마가 걸려 있는 것을 보여 주었으며, 우아한 흰색 모슬린 여름 드레스였다. 19세기 말에 인도는 전통적인 체인 바느질 자수로 장식되었다. 벨기에 디자이너 드라이스 반 노텐은 1980년대 후반 화려하게 장식된 크리스찬 라크록스앙상블 옆에 서 있었습니다. 이 화려한 의상 조합은 클라크의 교묘하게 설계된 세트로 이해할 수 있었고, 이 세트는 패션이 역사적 참고 자료를 사용하는 다양한 방법에 초점을 맞췄다. 18세기 코메디아 델 아르테와 관련된 연극 공연은 현대 디자이너들의 아트윅 쇼였다. 2005년 앤트워프의 모드 박물관에서 열린 말라인메스전시회의 주디스 클라크가 디자인하고 관리한 식탁이다. 말라인메스는 나중에 런던의 빅토리아 알버트 박물관에서 공연되었는데, 그곳에서 패션이 바뀌면'Spectres:Time'으로 이름이 바뀌었다. 이 새로운 제목은 패션의 중심에 있는 모순들 중 하나를 표현했다. 패션은 새로운 것에 집착하지만, 계속해서 과거로 흘러간다. 클라크는 방문객들로 하여금 패션의 풍부한 역사에 대해 생각하게 하고 패션의 최근 이슈들과 연관 지을 수 있게 하면서, 큰 효과에 대한 중앙의 반대를 전개했다. 이것은 유사한 기법, 디자인 주제 또는 주제 관심사를 사용하는 다양한 시대의 의복의 병렬 배치를 통해 달성되었다. 그것은 또한 클라크가 패션 역사가이자 이론가인 캐롤라인 에반스와 긴밀히 협력한 결과였다. 클라크는 2003년'가장자리 패션'이라는 책을 통해 패션과 역사에 대한 에반스의 중요한 통찰력을 활용해 패션의 숨겨진 충동을 드러냈다. 에반스 씨는 그들이 더 넓은 문화를 하는 것처럼 과거의 유령 같은 유행이 어떻게 영향을 미치는지를 보여 준다. 그러한 인용문은 새롭고 급진적인 디자인에 유효성을 더해 주고 그것을 신성한 이전의 이상적인 것과 연결시킬 수 있다. 이는 영감을 얻기 위해 고전적으로 오래 된 것으로 여겨지는 공연에 포함된 음 그레스 드레스의 깨지기 쉬운 주름에서 명백했다. 패션은 심지어 우리의 죽음에 대한 두려움, 젊음과 새로운 것에 대한 끊임 없는 탐색, 네덜란드의 듀오 빅토르와 롤프의 모든 검은 색의 드레스가 그랬던 것처럼 말할 수도 있다.
따라서 방문객들은 패션 역사의 시각적, 물질적 측면을 볼 수 있었을 뿐만 아니라 장난스럽게 만들어진 일련의 삽화를 통해 의상 등에 의문을 제기할 수 있었다. 경구 전시회의 공정한 주제의 연속에서, 신중하게 고안된 일련의 착시 현상은 시청자의 눈을 속이기 위해 거울을 이용했다. 드레스가 사라지는 것처럼 보였고, 구멍으로 덮어 졌거나, 확대되거나 축소되었다. 그래서 방문객들은 그들이 보고 있는 것에 집중해야 했고 그들이 무엇을 볼 수 있다고 생각하는지 물어야 했다. 그들은 패션이 무엇을 의미하는지 생각해 보도록 자극 받았다. 일반적으로 좀 더 안정적이고 기능적인 형태의 드레스로 정의되는 옷과는 대조적으로 패션은 참신함과 변화를 추구한다. 그것의 주기적이고 계절적으로 변하는 스타일은 톨레라가 그린 끝없는 실루엣의 원형 그림이 각각 다음 것과 다르게 나타났다. 패션은 종종 소비자들에게 호감을 주기 위해 옷에 부가되는 '가치'로 보여지기도 한다. 그 전시회 세트의 화려함과 연극성은 패션 쇼, 광고, 패션 사진의 유혹이 패션에 대한 이상적인 시각을 보여 줌으로써 시청자들을 유혹하는 방식을 반영했다. 마찬가지로, 패션은 모든 사람들이 특정한 방식으로 옷을 입도록 장려하면서 동시에 개성과 표현을 찾는 것으로 보여질 수 있다. 예를 들어 디올의 의상에 의해 구현된 20세기 중반의 쿠커의 독재적인 패션 접근법과 그를 강조하는 1990년대 패션의 다양성은 대조를 이루었다. 모순 이것은 방문객들이 어떤 순간에도 존재할 수 있는 다양한 종류의 패션을 이해하도록 했다. 디오르의 전성기에도 캘리포니아 디자이너들의 단순한 기성복이든 테디 보이들의 대결적인 패션이든 다른 종류의 최신 유행의 옷들이 있었다. 패션은 다양한 소스에서 나올 수 있고 디자이너와 잡지에 의해 제조될 수도 있고, 거리에서 유기적으로 발전할 수도 있다. 따라서 마인즈는 패션 역사에서 그 자체로 중요한 순간이었다. 이질적으로 보이는 과거와 현재의 패션의 요소들을 통합하고, 방문객들이 그것의 감각적인 디스플레이에 매료될 수 있도록 그것들을 보여 주었지만, 패션은 단순한 표면 그 이상이다. 전시회에서 드러났듯이, 패션은 모순으로 넘쳐난다. 일부 사람들에 의하면, 이 도시는 고급 소매상들과 명품 장인 세계의 고급스러운 예술가들로 여겨진다. 다른 이들에게는 이것은 빠르고 일회용이며, 모든 고급 거리에서 이용 가능하다. 매년 새로운 '패션 도시'가 진화하면서 점차 세계화되고 있지만, 소규모 그룹에만 국한된 작은 규모의 패션 도시이기도 하다. 그것은 지적인 텍스트와 유명한 박물관에서 사용되지만, 텔레비전 변신 쇼와 전용 웹 사이트에서 볼 수 있다. 바로 이 애매 모호함이 매력적으로 만들고, 적개심과 경멸을 불러일으킬 수도 있습니다.